Como Cantar é uma questão mesmo para quem tem alguma experiência de canto. É preciso gastar um tempo em algumas das etapas. Mas se você é um iniciante total, nós o ajudaremos!
As 25 etapas a seguir devem ser seguidas em ordem.
Espere gastar um bom tempo trabalhando nessa lista. Cada etapa é acionável e leva tempo (dias, semanas, talvez meses até). Não há nenhum benefício em correr!
Não tenha pressa, dedique-se à prática regular e veja o progresso. Se a qualquer momento você ficar inseguro, entre em contato conosco no Whatsapp e ficaremos felizes em ajudar!
Vamos entrar no assunto!
1. Estabeleça Uma Meta
Na verdade, defina mais de um! Objetivos claros e realistas o ajudarão a manter o foco e a motivação enquanto continua aprendendo e desenvolvendo sua voz.
Algumas considerações para o estabelecimento de metas:
- Torne-o EspecíficoEm vez de um objetivo de “cantar muito alto”, que tal: “aumentar meu alcance confortável em 1 passo inteiro”)
- Seja realistaSe você é novo no canto, estabeleça metas gerenciáveis que você possa realmente alcançar. Em vez de “dominar as músicas mais desafiadoras de Beyonce e Freddie Mercury”, escolhendo músicas que sejam quase “cantáveis” agora, mas que empolgam um pouco de desafio. Cantores que estabelecem metas irrealistas tendem a desanimar com muita facilidade e desistir quando desanimam.
- Divida os objetivos de longo prazo em tarefasExemplo: “Cantar em um bar de karaokê” pode se tornar: “pesquisar boas músicas de karaokê para minha faixa”, “experimentar algumas músicas diferentes”, “escolher uma música”, “aprender a melodia e a letra”, “ensaiar com o pista de karaokê em casa”, “treinar na frente de um amigo ou familiar”, “escolher uma data” e “cantar no bar”.
- Anotá-laÉ fácil se perder e ficar confuso quando você está aprendendo uma tonelada de novas informações. Retorne aos seus objetivos para se lembrar do que você está trabalhando!
2. Aprenda Como Cantar E Ter Uma Boa Saúde Vocal
Sua voz faz parte do seu corpo. É insubstituível! E embora seja muito poderoso, também é delicado e suscetível a danos se você não cuidar dele.
Como cantar e praticar uma boa saúde vocal:
- Fique hidratado!
- Evite fumar (e estar perto de fumaça), se possível.
- Tenha um sono adequado.
- Aqueça-se antes de cantar e esquente-se se tiver passado um bom tempo exercitando sua voz.
- Se você tiver alergias, trate-as com medicamentos e/ou irrigação nasal (lavagem nasal).
- Esteja ciente de como diferentes alimentos/álcool/medicamentos afetam sua voz e abstenha-se, se necessário. Por exemplo, laticínios podem engrossar o muco na garganta, dificultando o canto com um tom claro. O álcool pode inchar as cordas vocais, afetando sua capacidade de cantar (especialmente no dia seguinte).
- Use vapor para hidratação extra: do chuveiro, um umidificador ou um inalador de vapor.
- Evite gritar, gritar e falar forçado por longos períodos de tempo (ou seja: falar com música alta em um show ou clube).
- Se você tiver dor de garganta (devido a enjôo ou uso excessivo), faça repouso vocal. Isso significa não cantar e falar o mínimo possível.
- Ouça o seu corpo: se algo estiver causando dor ou tensão, pare! A dor é o sinal do seu corpo de que o dano pode ocorrer (ou está ocorrendo).
- Em caso de dúvida sobre qualquer um dos itens acima, converse com seu médico!
3. Como Cantar e Aprender A Combinar O Tons
Primeiro, o que é pitch? Pitch é a altura ou a intensidade de uma nota. Afinação correspondente significa que você pode ouvir uma afinação e cantar a mesma afinação de volta.
Se você estiver trabalhando com um professor de voz, ele poderá orientá-lo nesse processo! Se você é autoguiado, uma ótima maneira de trabalhar no tom correspondente é com um aplicativo!
4. Encontre Seu Alcance Vocal Confortável E Utilizável
Seu alcance vocal provavelmente se expandirá conforme você treina sua voz! Mas é útil começar com uma ideia do seu alcance agora.
Depois de determinar seu alcance vocal, você saberá aproximadamente quais tons (e músicas) estão ao seu alcance, a como cantar.
Por exemplo, se você é um cara com um alcance de baixo ou barítono, você realmente terá dificuldade para cantar a maioria das músicas de Bruno Mars (na mesma oitava).
Da mesma forma, se você for uma soprano, pode se machucar tentando cantar tão baixo quanto Adele ou Lauren Daigle.
Com seu alcance vocal como referência, você está pronto para o sucesso! Agora, quando você procurar uma rotina de aquecimento vocal ou uma música para aprender, inclua seu alcance vocal na pesquisa.
Dessa forma, você não estará se esforçando e lutando para atingir notas com as quais realmente não deveria se preocupar.
5. Estabeleça Uma Ótima Postura De Canto
O alinhamento adequado é fundamental para uma técnica de canto saudável. Uma boa postura garante que estamos trabalhando com nosso corpo e como ele funciona melhor, em vez de lutar contra ele para forçar um bom som.
Então, vamos aprender como cantar com uma boa postura desde o início!
- Levante-se e certifique-se de que seus pés estejam afastados na distância dos quadris. Se você for destro, o pé direito pode ficar ligeiramente para a frente. Se você for canhoto, pode liderar com a esquerda.
- Os quadris devem estar ligeiramente dobrados para baixo e verifique se os joelhos não estão travados.
- Role os ombros para baixo e para trás, com os braços apoiados ao lado do corpo.
- O peito e a caixa torácica são altos e levantados. Esta é uma postura orgulhosa e confiante, e também prepara você para uma boa respiração.
- Por último: a cabeça. Imagine que há uma corda puxando seu crânio em direção ao teto. Sua cabeça está equilibrada acima da coluna, flutuando, quase sem peso.
- Experimente trazer o queixo para a frente e sentir a tensão que surge. Agora dobre o queixo e traga a cabeça para trás, novamente sentindo a tensão. Encontre aquele meio-termo relaxado onde a cabeça está equilibrada e livre.
Essa postura deve fazer seu corpo parecer alto, apoiado, aberto e energizado. Pode não vir naturalmente no começo, mas ajudará você a respirar e cantar da melhor maneira possível.
Dois avisos específicos: cuidado com os ombros e as costelas caindo para dentro e para baixo e cuidado com o queixo ou a mandíbula se projetando para a frente.
Comece sua prática de canto alongando-se e encontrando essa postura, sempre!
6. Como Cantar, Como E A “Respiração Do Cantor”
A respiração é o nosso combustível! E respirar bem é crucial para cantar com consistência e resistência.
O objetivo é fazer respirações relaxadas e silenciosas (geralmente pela boca, já que nossa boca deve estar aberta para cantar) e respirar de forma que a barriga, as costelas e as costas se expandam.
Queremos evitar respirações superficiais, ou respiração clavicular, nas quais o peito sobe e desce. Isso causa tensão onde não queremos!
Em vez disso, relaxe os músculos abdominais e deixe a barriga se expandir e contrair enquanto você inspira e expira. Se você está tendo problemas com isso, tente o seguinte:
- Inspire e expire pelo nariz.
- Finja que está bebendo ar por um canudo.
- Deite-se de costas e relaxe a barriga enquanto respira.
Adquira o hábito de fazer respirações abdominais profundas e relaxadas ao longo do dia para acalmar o corpo e treinar essa “respiração de cantor”,
Nota: cuidado para não respirar demais! Com o tempo, seu corpo aprenderá quanta respiração é necessária para uma determinada frase.
Mas não confunda “respiração profunda” com enchimento máximo. Se você inspirar mais ar do que precisa, o resultado será tensão, pois seu corpo agora precisa reter todo o ar extra.
7. Envolva Os Músculos Corretos Para Suporte Respiratório
O suporte respiratório pode ser um pouco evasivo para cantores iniciantes, então vamos detalhá-lo.
Muitos cantores (e até professores) usam frases como “respire com o diafragma” ou “cante com o diafragma” ao falar sobre apoio.
(FYI: o diafragma, se você nunca ouviu falar dele, é uma folha de músculo em forma de cúpula que separa o tórax do abdômen.)
O que eles estão tentando chegar é a ideia de criar alguma pressão intra-abdominal para retenha o ar para que sua respiração e corpo suportem o som, em vez de tentar empurrar ou controlar o som de sua garganta.
Na realidade, o diafragma é um músculo involuntário! Quando inspiramos, os pulmões se expandem e o diafragma se contrai. Quando expiramos, os pulmões se contraem e o diafragma relaxa novamente.
Nosso objetivo é diminuir o movimento ascendente do diafragma enquanto cantamos/expiramos. Como fazemos isso? Usando os músculos do baixo-ventre e do assoalho pélvico.
Sinta esses músculos trabalhando com um simples exercício de chiado:
- Inspire com a boca aberta, relaxando os músculos da barriga para uma profunda “respiração de cantor”.
- Expire com um som de “S”: aperte os músculos da barriga para dentro, pressione-os suavemente para cima, para pressionar a subida do ar com o diafragma.
- Pratique esse movimento “barriga para dentro e para cima” da parte inferior da barriga até que pareça natural.
- Incorpore seu envolvimento “barrga para dentro e para cima” com os seguintes exercícios de chiado, imitando uma panela de pressão, enquando o audio conta de 1 até 12.
Saiba mais sobre o suporte respiratório e como cantar bem, com nosso tutorial sobre o suporte no Método O Segredo do Canto.
8. Familiarize-Se Com Padrões Comuns De Aquecimento Vocal (Escalas E Arpejos)
A maioria dos aquecimentos e exercícios vocais são construídos usando a escala maior, que soa assim:
Alguns usam uma seção dessa escala:
Outros se utilizam dessa escala, em um padrão chamado arpejo:
Os exercícios vocais usam uma variedade de padrões, mas a maioria soará semelhante aos exemplos acima e deve ser bastante fácil de seguir.
Cada exercício terá um padrão definido (como uma escala ou arpejo), que gradualmente aumenta ou diminui o tom. O padrão e a sílaba permanecem os mesmos, mas você está se movendo para cima e para baixo em seu alcance.
Isso é intencional: os exercícios vocais treinam sua voz de uma maneira que cantar músicas não. Como nenhum tom é pulado, você pode achar que certas seções de sua voz são mais fracas do que outras. Isso é completamente normal!
Geralmente essas fraquezas são devidas à falta de uso (ou seja: voz de cabeça fraca, se você não a usa com frequência) ou uma mudança de registro (ou seja: a “quebra” em sua voz entre a voz de peito e a voz de cabeça).
Continue assim e você fortalecerá esses pontos fracos com o tempo e saberá como cantar bem!
9. Envolva Seu Corpo E Equilibre A Ressonância Com Um Exercício Labial
Veja abaixo um exemplo de exercício labial que você pode usar:
10. Crie Um Espaço Ressonante E Neutralize A Laringe Com Um DOPEY MUM
Este exercício é ótimo por alguns motivos:
- Abre espaço na garganta e na boca para o som vibrar (ou ressoar).
- Ajuda a manter a laringe (ou caixa de voz, que abriga e protege suas pregas vocais) em uma posição neutra.
Pelas razões acima, ajuda os cantores a alcançar tons mais altos e encontrar sua coordenação de voz mista (uma mistura de voz de peito e voz de cabeça).
O objetivo aqui não é soar bonito: é relaxar e criar muito espaço ressonante. Portanto, em vez de escolher o seu tom mais bonito, tente fazer um som grande, estúpido, quase “bocejo”.
Veja abaixo como cantar com este exercício:
11. Defina Uma Rotina De Prática Diária Com A Qual Você Possa Se Comprometer
Com muitos hábitos, e especialmente com o canto, uma prática curta, mas frequente, é melhor do que algumas sessões de prática de maratona.
Procure 10 a 20 minutos de prática de canto por dia e continue por mais tempo se estiver se sentindo energizado e motivado!
Preferencialmente, você deve:
- Escolha uma hora do dia em que sua voz se sinta bem.
- Encontre um espaço com alguma privacidade.
- Seja capaz de se ouvir bem.
- Pratique sempre em pé!
- Quanto a como planejar sua rotina diária, aqui está um guia geral:
- Respiração profunda
- Esticar
- Exercício de respiração (silvo)
- Aquecimento vocal suave (trinado labial, hum, etc.)
- Exercícios vocais fáceis (trabalhar vogais, ressonância, etc)
- Exercícios mais desafiadores (trabalho de belting, dinâmica, agilidade, etc)
- Treino auditivo e/ou trabalho de canto
- Resfriamento: sirene/trinado labial (alto para baixo) e alongamento/massagem
12. Pratique A Posição De Ir Para A Boca Para Respirar E Cantar
Exemplo: Posição da boca muito fechada
A maioria dos cantores iniciantes adota como padrão uma posição de boca bem fechada. Isso é extremamente limitante e leva à tensão da mandíbula. Para o seu melhor tom e volume (sem forçar), solte o queixo!
Como sua boca precisa estar aberta para cantar, faz mais sentido também respirar com a boca aberta. Sim, é mais seco do que uma médica pelo nariz, mas é por isso que mantemos a água à mão!
E quando tiver uma pausa instrumental, respire pelo nariz. Para sua posição go-to-mouth:
- Relaxe sua mandíbula para que sua boca se abra
- Energize seu rosto levantando suavemente suas vistas e sobrancelhas
É isso!
Reconhecidamente – mais fácil dizer do que fazer. No momento em que você começar a cantar nessa posição, sua mandíbula provavelmente tentará se fechar.
Verifique se você tem espaço suficiente colocando um dedo entre os dentes superiores e inferiores. A menos que sua boca esteja fechando para uma consoante, você raramente deve ter menos espaço do que isso!
Para tons mais altos, dinâmicas mais altas e vogais abertas (como AH, UH e OH), você precisará de ainda mais espaço – mais como a altura de dois dedos.
No entanto, deve ser relaxado: nunca a ponto de sua mandíbula parecer tensa ou quase travada.
Continue relaxando sua mandíbula para que ela possa se mover livremente e veja a próxima dica…
13. Cante Na Frente De Um Espelho Para Verificar A Postura, Tensão E Posição Da Boca
Isso é especialmente importante se você estiver estudando voz sem um professor particular! Manter-se alinhado e livre de tensão depende de você.
Procure especificamente por:
- Mandíbula ou queixo vindo para a frente
- Ombros rolando para frente
- Caixa torácica em colapso
- Mandíbula rígida/cerrada
- Músculos do pescoço esticando
Lembre-se: a postura é a base para uma respiração e canto excelentes, e o excesso de tensão não é seu amigo!
14. Familiarize-Se Com Seus Diferentes Registros Vocais
Coloque a mão no peito e diga “olá, meu nome é (seu nome)”. Sentiu vibração no peito? Tente novamente e observe o que você sente.
O registro mais baixo da sua voz (e o registro que a maioria de nós usa ao falar) é chamado de voz de peito.
Seu peito não tem impacto no som; mas é assim chamado por causa da ressonância simpática que sentimos.
Agora, para um pouco mais de experimentação. Experimente qualquer um ou todos os itens a seguir e observe como a vibração em seu peito diminui (ou desaparece):
- Pio como uma coruja
- Faça uma impressão do Mickey Mouse
- Faça um barulho de sirene
Agora você está cantando em seu registro superior, chamado de voz de cabeça (ou falsete). Embora existam mais registros vocais, esses são os dois registros principais que você usará para cantar.
Com o tempo, você aprenderá a mesclar esses registros para a voz de mixagem (ou intermediária).
Você pode usar vocal fry (abaixo da voz do peito) ou assobiar (acima da voz da cabeça); mas a maior parte do seu tempo deve ser gasta exercitando a voz de peito e a voz de cabeça.
Para o trabalho de música e a maioria dos exercícios, você deve cantar no registro que for mais confortável!
Para exercícios que cobrem uma ampla gama, isso significa alternar entre os registros com bastante frequência.
Às vezes, você encontrará um exercício projetado para alongar ou fortalecer um registro ou outro; nesse caso, você pode desistir se o exercício ficar muito alto ou baixo para o registro em que você está.
Veja abaixo alguns exercícios de voz de cabeça e voz de peito:
15. Obtenha Controle Sobre Seu Palato Mole
O palato mole está diretamente atrás do palato duro (ou no céu da boca). Devido à sua posição acima da garganta, sua altura tem um grande impacto na quantidade de espaço ressonante em sua boca (e no tom resultante).
Levantar o palato mole ajuda a criar um tom redondo e espaçoso. Também melhora a entonação (corrige o achatamento), ajuda os cantores a aumentar o alcance da voz da cabeça e bloqueia a porta nasal (para um tom menos nasal).
A maneira mais fácil de levantar o palato mole é inalar como se estivesse no início de um bocejo – e então manter essa elevação no palato mole enquanto canta!
Mais uma vez, é mais fácil dizer do que fazer. Mas quanto mais você pratica, mais controle você ganha.
Algumas outras dicas para manter o palato mole levantado:
- Levante as sobrancelhas!
- Levante as bochechas (sorriso).
- Alargue as narinas (parece estranho, mas funciona).
Experimente como cantar com um destes exercícios:
16. Comece Com Um Início Equilibrado
Como você começa uma nota tem um grande impacto em sua força e qualidade de tom.
Cantores profissionais treinam para atingir um onset balanceado, no qual o fluxo de ar e a fonação (vibração das pregas vocais para produzir o som) acontecem simultaneamente.
Os inícios menos saudáveis incluem soproso e glotal. Um início soproso ocorre quando o fluxo de ar precede a fonação. Parece – você provavelmente poderia adivinhar – ofegante e fraco!
Um início glotal ocorre quando as pregas vocais se juntam antes que o ar seja fornecido. Se você disser a frase “uh-oh”, ouvirá como soa esse tipo de início.
Para cantores com início soproso, treine uma compressão mais firme das cordas com um som inicial “G” ou “B”.
Para cantores com início glotal, início fácil com uma consoante sonora inicial como “L”, “M” ou “Y”.
Veja abaixo com cantar usando um exercício inicial!
17. Molde Suas Vogais Para Uma Produção Mais Fácil E Melhor Tom
A maneira como você enuncia para cantar será um pouco diferente da maneira como você enuncia para a fala normal.
Na maioria dos casos, você obterá seu melhor tom abrindo suas vogais um pouco mais do que o normal.
Por exemplo, uma vogal EE geralmente soa melhor quando cantada mais como IH (como em “sentar”) com a mandíbula ligeiramente caída, principalmente se estiver em seu registro mais agudo.
Ouça as vogais no exercício a seguir e pratique mantendo sua mandíbula relativamente estável (em uma posição relaxada e caída) enquanto você muda entre essas diferentes formas de vogais:
Claro, mantenha o estilo em mente! O canto clássico usa vogais abertas muito puras, enquanto o pop usa uma pronúncia mais neutra/conversacional, e o country usa vogais muito largas/achatadas.
Use seu ouvido para determinar qual formato de vogal soará melhor e será estilisticamente apropriado!
18. Estenda Seu Alcance Com SOVTs E Vogais Estreitas (No Início)
Esteja você procurando aumentar o alcance na extremidade baixa ou alta, o SOVT pode realmente ajudá-lo!
O que eles são? Estamos falando de exercícios de trato vocal semi-ocluído, nos quais o trato vocal (principalmente sua garganta e boca) são parcialmente bloqueados (semi-ocluído).
O exercício SOVT mais popular é aquele que você já conhece: o trinado labial! Mas outros incluem:
- Cantando através de um canudo
- BB (lábios vibrando juntos)
- VV ou ZZ
- NG, NN ou MM (hum)
Os exercícios SOVT funcionam reduzindo a quantidade de pressão de ar necessária para fonar (fazer som) e, na verdade, fornecendo contrapressão nas pregas vocais. É mais fácil para suas pregas vocais se alongarem nesta configuração.
Se isso não fizer muito sentido, não se preocupe! Apenas saiba que exercícios SOVT e vogais estreitas (como OO e EE) podem tornar mais fácil para você estender seu alcance para cima e para baixo.
Tente as configurações acima quando um exercício vocal ficar muito alto ou baixo para ser facilmente cantado em uma vogal aberta ou outra sílaba!
19. Aumente A Agilidade Com Exercícios Rápidos
Se você quer cantar músicas pop e R&B, melismas clássicos ou jazz uptempo, você precisa aumentar sua agilidade! Como em qualquer técnica de canto, você está fortalecendo e coordenando pequenos músculos.
Você não deve ficar dolorido, mas pode se sentir um pouco desajeitado ao tentar cantar mais rápido do que está acostumado!
Como Cantar Bem Ao trabalhar em Agilidade:
- Tente uma vogal mais estreita (como OO ou EE).
- Use uma dinâmica mais suave (menos volume).
Aumente a velocidade gradativamente: não queremos cantar rápido com entonação ruim! Valorize a precisão sobre a velocidade e aumente a velocidade conforme puder.
Tente os seguintes exercícios para treinar agilidade:
20. Aprimore Seu Treinamento Auditivo
Além de combinar o tom, você pode treinar seus ouvidos aprendendo a identificar e cantar intervalos. Isso melhorará sua capacidade de harmonizar, cantar em grupo e, eventualmente, escrever suas próprias canções.
Um professor de voz pode ajudar a orientá-lo no treinamento auditivo; mas se você estiver estudando por conta própria, um aplicativo desenvolvido para essa finalidade é uma ótima maneira de começar!
Semelhante ao tom correspondente, você precisará de um ouvido treinado (professor) ou de um programa para confirmar que está cantando os tons e intervalos corretos.
21. Adicione Um Pouco De Estilo
Mesmo um canto bom e saudável pode soar chato se tudo o que você estiver fazendo for cantar as notas certas. Vamos levá-lo para o próximo nível adicionando um pouco de estilo!
Nota: esta etapa está no final da lista de propósito. Estabeleça uma boa técnica primeiro, e os elementos estilísticos são a cereja no topo! Abordar seu treinamento dessa maneira o ajudará a ser um cantor mais versátil.
Alguns elementos estilísticos para ouvir e incorporar na performance da sua música:
- Vibrato (ou tom reto)
- fritar vocal
- Corre
- Improvisação
- Sopro intencional/canto sussurrado
- Escorregas/conchas/quedas
- Back phrasing: cantar intencionalmente antes ou depois da batida
- Dinâmica (volume)
- Articulação: legato (suave e conectado) vs. staccato (curto e separado, como no começo de Selena Gomez “Can’t keep my hands to myself”)
- Pronúncia: sons de vogais, eliminação/modificação de consoantes (ouça Amy Winehouse para um exemplo de um estilo de pronúncia muito específico)
Confira nossos tutoriais de estilo vocal para mais ideias de como cantar bem!
22. Aprenda Com Diferentes Gêneros
Talvez você já tenha um gênero favorito para cantar. Caso contrário, ouvir (e cantar) em diferentes gêneros pode ajudá-lo a descobrir seu estilo único!
E mesmo que você seja um roqueiro, ou um jazzista, ou um cantor country por completo, você pode aprender MUITO sobre técnica vocal e estilização de diferentes gêneros.
Ao ouvir esses gêneros, faça o possível para identificar e reproduzir os diferentes efeitos vocais que você ouve! Veja a lista abaixo para algumas ideias e sinta-se à vontade para adicionar as suas próprias.
- Country: ressonância “twang”, sotaque do sul (ouvir sons de vogais achatadas), slides e conchas, faixa de voz de peito estridente, yodel
- Pop: frite vocal, corre, diferença distinta entre voz de peito cheio e falsete leve, canto sussurrado, mixagem de cintura alta (ouvir Sam Smith, Ariana Grande).
- Rock: voz de peito áspera, slides, modificação de vogal (ouvir e observar a posição da boca), mix forte de agudos, distorção, vibrato proeminente (usado como efeito)
- Jazz: vibrato mínimo (exceto quando usado como efeito ou no final de uma frase), scatting (solos vocais semelhantes a instrumentos usando sílabas ou trechos de letras), back-frasing (cantar intencionalmente antes ou atrás da batida)
- R&B: voz de peito suave e rica, corridas intrincadas, improvisação, grunhidos, vibrato ligeiramente mais amplo/lento (ouvir John Legend e Alicia Keys)
- Clássico: sons vocálicos puros e abertos, vibrato quase contínuo, ampla capacidade dinâmica (para cantar sobre uma orquestra e/ou sem amplificação), modificação vocálica, tom “encoberto”
- Teatro musical: uso liberal de vibrato, enunciação clara, entrega emocional, ampla faixa dinâmica, som de cinto com suporte (peito e mixagem)
23. Como Cantar Bem e Harmonizar
A melhor maneira de começar a cantar harmonia é aprender as partes da harmonia que existem em suas músicas favoritas.
Isso significa: em vez de cantar a melodia com o vocalista, você ouvirá os vocais de fundo e cantará junto com um deles.
Ouça especialmente a parte da harmonia no refrão e veja se consegue cantar junto com o backing vocal. Algumas boas para começar: “Africa” de Toto e “I’m Gonna Be (500 Miles)” de The Pretenders.
Você também pode escolher um dueto e cantar junto com um dos cantores, já que eles costumam alternar a melodia e a harmonia do canto.
Experimente “Señorita” (Shawn Mendes e Camila Cabello) ou “Como se eu fosse te perder” (John Legend e Meghan Trainor).
Dica para iniciantes: é mais fácil ouvir a distinção entre duas vozes quando elas soam muito diferentes uma da outra.
Portanto, escolha músicas que tenham uma garota cantando e um cara cantando harmonia, ou vice-versa; dessa forma, você saberá que está cantando junto com o cara ou com a garota.
24. Como Cantar e Fazer Alguns Amigos
Por que manter essa voz cantada para si mesmo? Uma das grandes alegrias de cantar é compartilhá-lo com os outros! Aqui estão algumas ideias para se conectar com outros cantores e instrumentistas:
- Junte-se a um coral da comunidade/igreja/escola!
- Junte-se a um amigo instrumentista para tocar e cantar juntos.
- Visite os fóruns da comunidade do 30 Day Singer e veja se você tem alguns colegas por perto.
- Vá a uma noite de microfone aberto (para apoiar, se apresentar ou ambos!)
- Veja se a sua loja de música local tem uma noite de jam.
- Pesquise aulas de música em sua área: aulas de canto (particulares ou em grupo), cursos universitários comunitários, aulas instrumentais, cursos de verão na biblioteca/centro comunitário/YMCA/igreja local, etc.
25. Comemore, Reflita E Estabeleça Uma Nova Meta
Sua dedicação e trabalho árduo merecem ser celebrados! Saia para jantar ou conte a um amigo sobre sua realização. Faça algo por você!
- Reserve um momento para revisar as metas que você define e fazer algumas perguntas a si mesmo.
- Quais eram suas expectativas quando escreveram sua meta? Como eles se conheceram?
- Seus objetivos (ou as tarefas para alcançá-los) mudaram com o tempo?
- Como você abordará seus próximos objetivos de canto?
- Olhando para o futuro: o que você gostaria de aprender a seguir? Talvez você tenha encontrado uma técnica vocal que deseja praticar. Ou talvez você tenha descoberto um gênero que deseja explorar mais.
- Seja o que for, anote! Torne-o específico e realista, divida-o em tarefas menores e mãos à obra!
Como Cantar Bem Sem Um Professor na Minha Cidade?
Todos os cantores passam por esse processo de desenvolvimento e sempre precisam de ajustes vocais.
Agora, se você quiser desenvolver sua voz de canto sozinho, esteja preparado para dedicar muito tempo e esforço para pesquisar e treinar, ainda sem um Especialista em Técinica Vocal, para avaliar e corrigir possíveis imperfeições na emição da tua voz.
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Sobre o Autor
Empreendedora, Professora de Canto, Cantora Profissional, Vocal Coach, Pesquisadora da Voz Cantada e Coordenadora do Projeto Coral Som da Juventude. Atuo na área há mais de 12 anos ministrando curso de Canto Popular, através do vasto Conhecimentos em Diagnósticos e Pedagogia Vocal.
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